PROPUESTA DE PROYECTO FINAL

Tema del Proyecto Final: "GALARDÓN INSTITUCIONAL"

1. ARGUMENTACIÓN Y DEFENSA DE LA PROPUESTA

              Un Galardón Institucional no es un simple objeto bello que se obsequia, es un objeto que se convierte en un símbolo que debe evocar, por tanto, la imagen y esencia de la institución a la que representa, en este caso a la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria.

              ¿Cómo evocar esta esencia a través de un icono sencillo? no es una tarea fácil. La reflexión sobre mis propias ideas de lo que debe ser un Centro de Arte y lo que representa esta Institución a nivel humano, educativo, cultural y social, con sus recursos materiales y humanos, con su forma y ubicación, incluso con su orden y su caos, con sus fortalezas y sus carencias, con lo que percibes a través de todos los sentidos incluyendo hasta la vibración que te llega desde que cruzas la puerta de hierro del Centro. Todas las relaciones e interacciones del día a día y toda esa energía que se comparte, consciente o inconscientemete, tendría que estar presente en el Galardón.

              Dicho lo anterior saldría corriendo, «no puedo abarcar tanto» es lo primero que se me ocurre, así que me rindo y suelto la necesidad de hacerlo bien. «¡Que alivio!» ahora ya puedo trabajar con las ideas y sueños que han ido surgiendo y consultar algunas fuentes de información para hacer diferentes esbozos. Con las imagenes mentales que llegan a mi mente después de este proceso, realizo con la mayor sencillez que me hes posible los dibujos que necesito para este anteproyecto.

              Los bocetos que presento tienen formas diversas pero todas pretenden evocar la imagen de una base sólida y a la vez flexible sobre la que pueda fluir la energía creativa que hay en cada ser, guiada por la experiencia, los conocimientos, las técnicas y los recursos que en los distintos niveles aporta la Institución a los alumnos, a nuestra comunidad y al arte en general.

2. FUENTES DE INFORMACIÓN 

Boceto 1.

              En este caso utilicé los esbozos, que realicé después de una pequeña lluvia de ideas, en los que intenté plasma la idea de una base iluminadora y firme, la Escuela, que serviría de apoyo e impulso al alumno hasta que éste pudiera brillar con luz propia. Por eso el boceto tiene un cierto aire de lámpara de Aladino moderna.

Boceto 2              

              A través de internet busqué datos sobre los instrumentos básicos e imprescindibles que utilicé como símbolos de enseñanza y aprendizaje, es decir la Escuadra y el Cartabón y encontré cosas muy interesantes, algunas las conocía y otras no. Citando sólo algunas: « El uso de la escuadra y el triángulo es indispensable para lograr el perfeccionamiento de todas las obras humanas, materiales e inmateriales, así como para establecer las reglas de la exactitud, de la simetría y de la estética».«La escuadra es uno de los símbolos más conocidos universalmente qué se aplica a las lecciones que se dan en forma precisa, clara y definida». También tiene significado de grupo de personas.

              Por su parte «Un cartabón tiene forma de triángulo rectángulo escaleno, y no tiene ni lados ni ángulos iguales. Si ponemos juntos dos cartabones por su cateto más largo forman un triángulo equilátero».

  

Boceto 3.                            

              A través de internet recurrí a las imágenes del Caduceo de Mercurio y al Bastón de Asclepio porque además de ser símbolos de poder y de despertar de la energía, representan una fase del arte muy importante para mí como es la faceta espiritual del ser humano y el poder sanador que su expresión lleva implícita. El movimiento ondulante y envolvente de la serpiente (símbolo de sabiduría) transmite la idea de desenvolver algo que ya estaba latente. Creo que un verdadero maestro, una verdadera intitución educativa y artística, debe tener la capacidad de abrir, aunque sea toscamente, esa brecha en el alumno para que comience a manifestarse lo que cada cual tiene de genuino.

3. APROXIMACIÓN GRÁFICA A LA IDEA DE PROYECTO

Boceto 1

 

Boceto 2

Boceto 3

4. MATERIALES Y RECURSOS NECESARIOS PARA REALIZAR EL PROYECTO FINAL

               Materiales: escayola, cera, pasta de modelar o plastilina, bronce y mármol.

              Recursos: los de los talleres de Piedra y Vaciado y Moldeado, así como las herramientas para descerar y fundir las piezas.

5. FASES PREVISTAS DE REALIZACIÓN DEL PROYECTO FINAL

1. Realización de maqueta.
2. Realización del prototipo de la pieza de bronce.
3. Molde de escayola.
4. Figura de cera.
5. Molde refractario de cascarilla cerámica.
6. Descerado.
7. Fundición.
8. Descascarillado, lijado y pulido.
9. Peana.

6. PREVISIÓN DE TAMAÑO, FORMATO Y SOPORTES DE PRESENTACIÓN DEL PROYECTO FINAL 

En los tres casos la altura total sería de unos veinticuatro centímetros.

Boceto 1

Pieza de bronce: 14 cm x 10 cm x 10 cm.

Peana de mármol: 10 cm x 15 cm x 10 cm.

Boceto 2

Pieza de bronce: 12 cm x 10 cm x 1 cm.

Peana de mármol: 12 cm x 10 cm x 10 cm.

Boceto 3

Daré las medidas de cada pilar como si fueran figuras independientes

Pieza de bronce recta: 10 cm x 1 cm x 1 cm.

Peana de mármol: 14 cm x 5 cm x 10 cm.

Pieza de bronce serpenteante: 14 cm x 1 cm x 1 cm.

Peana de mármol: 10 cm x 5 cm x 10 cm.

               

MEMORIAS DE SEGUNDO: MADERA.

YUDOKA

El judo o yudo es un arte marcial y deporte de combate de origen japonés. El término japonés puede traducirse como «el camino a la flexibilidad».

Esta pieza fue un experimento. Comencé tallando algo figurativo partiendo de un esbozo de talante maternal que se fue transformando en una figura masculina con expresión meditativa. 

La llamé "Meditación" pero cuando la vió Dael, que a sus cinco años tiene una mirada más fresca e inmediata que la mía, dijo: "Se parece a mí cuando estoy en la postura de saludo al inicio de la clase de judo", así que pasó a llamarse Yudoka.

RELACIÓN

Este tema, la relación, es algo inherente a la Vida, en la que todo y todos estamos en relación, nada marcha solo. La vida es básicamente eso, aunque a veces creamos que vamos solos. Por tanto ha sido un tema recurrente tanto para la Ciencia como en el Arte, en el que se han estudiado todo tipo de relaciones. 

Me apeteció mucho hacer mi pequeño y particular estudio de este tema. Empecé con un esbozo de un abrazo humano que fui geometrizando y cambiando hasta conseguir el que me diera más posibilidades. Después hice una maqueta en corcho, que dividí en dos, y que me sirvió para realizar la pieza en madera. 

Aquí muestro algunas de las relaciones entre estos dos objetos de una pieza única, que al dividirse, puede experimentar la relación y transformarse en la escultura que desee quien la manipule.

Creo que resulta muy atractivo tener una escultura que te dé tantas posibilidades y tanto juego, que además de ser un objeto de disfrute visual sea también una herramienta de experimentación y de proyección emocinal. No olvidemos la importancia de la curiosidad, el juego y la manipulación manual en el desarrollo cerebral y evolutivo de nuestra especie.

MEMORIAS DE SEGUNDO: VACIADO Y MOLDEADO

            MICROFUSIÓN

Cuando Dael tenía cuatro años observó por primera vez unos tiburones. Para explicarme como eran estos animales cogió una tiza y me dibujó uno en su pizarra. ¡ Me pareció fantástico ! y le pedí permiso para usar su dibujo como diseño de mi pieza en bronce.

Después de un elaborado trabajo, intentando no desvirtuar demasiado el dibujo de Dael, este ha sido el resultado.

"El tiburón de Dael, la mirada de un niño"

"El tiburón de Dael surcando los mares"

FUNDICIÓN A LA ARENA DE DELFT

En otra ocasión Dael vió a su madre y a su abuela bailando y le apeteció dibujarlas. ¡Me volvió a parecer fantástico! y nuevamente le pedí que me prestara su dibujo, esta vez para realizarlo en estaño.

 Este fué el resultado:

Por el momento no he vuelto a realizar ninguna otra pieza a partir de los dibujos de Dael, pero me ha regalado algunos que me parecen ¡fantásticos! y que me ha dicho que puedo utilizarlos.

MEMORIAS DE SEGUNDO: PIEDRA

PORTAVELAS

Piedra, madera y hierro 

TRÍPTICO

MÁRMOL 

MEMORIAS DE PRIMERO: MATERIALES

Enma, la profesora de Materiales, nos pidió que realizaramos un trofeo en tres dimensiones partiendo del logos de la Escuela que está en dos dimensiones y con materiales de segunda vida. Estas fueron mis aportaciones:

"RECICLARTE"

Antigüas carátulas de cintas de cassetes formando un bloque y conteniendo cada una distintos materiales (electrónico, madera, plástico, piedras, etc) que se nos muestran a medida que recorremos cada uno de sus lados, e incluso su base.

"CUESPIRAL"

 Alambre revestido de aluminio procedente de cable electrónico y con espiral de alambre pintado.

RESULTADO GRUPAL

MEMORIAS DE PRIMERO: VACIADO Y MOLDEADO.

TROFEO de la PILA GUAMENSAY.

La Pila Guamensay es un club deportivo dedicado al noble y ancestral arte de la Lucha del Garrote Canario. "Pila" significa equipo y también antiguamente hacía referencia a la pila bautismal, a la localidad donde se era bautizado. "Guamensay" significa "Hijo de las Tradiciones" y proviene del Amazigh o Tamazigh, lengua tradicional del norte de África, que según algunas fuentes era la lengua que usaban los primitivos canarios para comunicarse.

Yo tengo el honor y el placer de pertenecer a esta noble pila y disfruté mucho realizando el proyecto de un trofeo que nos pudiera representar. Para ello me basé en el logos de la pila tan lleno de significado e historia:

• La estrella de ocho puntas es en "honor y agradecimiento" a la Universidad Popular donde nace la pila.
• Azul, por el mar y por el barrio marinero de San Cristóbal. 
• Los colores rojo y negro, se deben al Sistema de Entrenamiento Tibiciena.
• Las dos líneas verticales, representan dos garrotes.
• El círculo, dividido en dos partes representa lo divino. La parte negra, la oscuridad, el trabajo en la sombra y también el cuarto menguante, que es cuando se corta el garrote.
  

Ahondando en La Lucha del Garrote Canario me adentré, un poco, en la historia de Canarias. Me encontré con un pueblo que un momento de su historia logra conservar un arma de lucha por ser vista como una simple herramienta de trabajo para llevar el ganado o para saltar por las cumbres. Historias de personas con la capacidad de guardar un silencio tan profundo y protector que desafía al propio ego. Conocí a un maestro de la talla de Isaac Rodríguez que contribuyó activamente en el rescate de esta lucha. Descubrí la controvertida historia de los Tibicenas y su posible papel de guardián en la sombra. En fin, como todo arte con alma, la Lucha del Garrote Canario es otra vía para encontrarte contigo mismo y para descubrir unas raíces muy fuertes y profundas.

Muestrario. Piezas de 15 x 15 cm. Materiales: escayola, diplast, jesmonite y hormigón.

http://guamensay.blogspot.com.es/