PROPUESTA DE PROYECTO FINAL

Tema del Proyecto Final: "GALARDÓN INSTITUCIONAL"

1. ARGUMENTACIÓN Y DEFENSA DE LA PROPUESTA

              Un Galardón Institucional no es un simple objeto bello que se obsequia, es un objeto que se convierte en un símbolo que debe evocar, por tanto, la imagen y esencia de la institución a la que representa, en este caso a la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria.

              ¿Cómo evocar esta esencia a través de un icono sencillo? no es una tarea fácil. La reflexión sobre mis propias ideas de lo que debe ser un Centro de Arte y lo que representa esta Institución a nivel humano, educativo, cultural y social, con sus recursos materiales y humanos, con su forma y ubicación, incluso con su orden y su caos, con sus fortalezas y sus carencias, con lo que percibes a través de todos los sentidos incluyendo hasta la vibración que te llega desde que cruzas la puerta de hierro del Centro. Todas las relaciones e interacciones del día a día y toda esa energía que se comparte, consciente o inconscientemete, tendría que estar presente en el Galardón.

              Dicho lo anterior saldría corriendo, «no puedo abarcar tanto» es lo primero que se me ocurre, así que me rindo y suelto la necesidad de hacerlo bien. «¡Que alivio!» ahora ya puedo trabajar con las ideas y sueños que han ido surgiendo y consultar algunas fuentes de información para hacer diferentes esbozos. Con las imagenes mentales que llegan a mi mente después de este proceso, realizo con la mayor sencillez que me hes posible los dibujos que necesito para este anteproyecto.

              Los bocetos que presento tienen formas diversas pero todas pretenden evocar la imagen de una base sólida y a la vez flexible sobre la que pueda fluir la energía creativa que hay en cada ser, guiada por la experiencia, los conocimientos, las técnicas y los recursos que en los distintos niveles aporta la Institución a los alumnos, a nuestra comunidad y al arte en general.

2. FUENTES DE INFORMACIÓN 

Boceto 1.

              En este caso utilicé los esbozos, que realicé después de una pequeña lluvia de ideas, en los que intenté plasma la idea de una base iluminadora y firme, la Escuela, que serviría de apoyo e impulso al alumno hasta que éste pudiera brillar con luz propia. Por eso el boceto tiene un cierto aire de lámpara de Aladino moderna.

Boceto 2              

              A través de internet busqué datos sobre los instrumentos básicos e imprescindibles que utilicé como símbolos de enseñanza y aprendizaje, es decir la Escuadra y el Cartabón y encontré cosas muy interesantes, algunas las conocía y otras no. Citando sólo algunas: « El uso de la escuadra y el triángulo es indispensable para lograr el perfeccionamiento de todas las obras humanas, materiales e inmateriales, así como para establecer las reglas de la exactitud, de la simetría y de la estética».«La escuadra es uno de los símbolos más conocidos universalmente qué se aplica a las lecciones que se dan en forma precisa, clara y definida». También tiene significado de grupo de personas.

              Por su parte «Un cartabón tiene forma de triángulo rectángulo escaleno, y no tiene ni lados ni ángulos iguales. Si ponemos juntos dos cartabones por su cateto más largo forman un triángulo equilátero».

  

Boceto 3.                            

              A través de internet recurrí a las imágenes del Caduceo de Mercurio y al Bastón de Asclepio porque además de ser símbolos de poder y de despertar de la energía, representan una fase del arte muy importante para mí como es la faceta espiritual del ser humano y el poder sanador que su expresión lleva implícita. El movimiento ondulante y envolvente de la serpiente (símbolo de sabiduría) transmite la idea de desenvolver algo que ya estaba latente. Creo que un verdadero maestro, una verdadera intitución educativa y artística, debe tener la capacidad de abrir, aunque sea toscamente, esa brecha en el alumno para que comience a manifestarse lo que cada cual tiene de genuino.

3. APROXIMACIÓN GRÁFICA A LA IDEA DE PROYECTO

Boceto 1

 

Boceto 2

Boceto 3

4. MATERIALES Y RECURSOS NECESARIOS PARA REALIZAR EL PROYECTO FINAL

               Materiales: escayola, cera, pasta de modelar o plastilina, bronce y mármol.

              Recursos: los de los talleres de Piedra y Vaciado y Moldeado, así como las herramientas para descerar y fundir las piezas.

5. FASES PREVISTAS DE REALIZACIÓN DEL PROYECTO FINAL

1. Realización de maqueta.
2. Realización del prototipo de la pieza de bronce.
3. Molde de escayola.
4. Figura de cera.
5. Molde refractario de cascarilla cerámica.
6. Descerado.
7. Fundición.
8. Descascarillado, lijado y pulido.
9. Peana.

6. PREVISIÓN DE TAMAÑO, FORMATO Y SOPORTES DE PRESENTACIÓN DEL PROYECTO FINAL 

En los tres casos la altura total sería de unos veinticuatro centímetros.

Boceto 1

Pieza de bronce: 14 cm x 10 cm x 10 cm.

Peana de mármol: 10 cm x 15 cm x 10 cm.

Boceto 2

Pieza de bronce: 12 cm x 10 cm x 1 cm.

Peana de mármol: 12 cm x 10 cm x 10 cm.

Boceto 3

Daré las medidas de cada pilar como si fueran figuras independientes

Pieza de bronce recta: 10 cm x 1 cm x 1 cm.

Peana de mármol: 14 cm x 5 cm x 10 cm.

Pieza de bronce serpenteante: 14 cm x 1 cm x 1 cm.

Peana de mármol: 10 cm x 5 cm x 10 cm.

               

MEMORIAS DE SEGUNDO: MADERA.

YUDOKA

El judo o yudo es un arte marcial y deporte de combate de origen japonés. El término japonés puede traducirse como «el camino a la flexibilidad».

Esta pieza fue un experimento. Comencé tallando algo figurativo partiendo de un esbozo de talante maternal que se fue transformando en una figura masculina con expresión meditativa. 

La llamé "Meditación" pero cuando la vió Dael, que a sus cinco años tiene una mirada más fresca e inmediata que la mía, dijo: "Se parece a mí cuando estoy en la postura de saludo al inicio de la clase de judo", así que pasó a llamarse Yudoka.

RELACIÓN

Este tema, la relación, es algo inherente a la Vida, en la que todo y todos estamos en relación, nada marcha solo. La vida es básicamente eso, aunque a veces creamos que vamos solos. Por tanto ha sido un tema recurrente tanto para la Ciencia como en el Arte, en el que se han estudiado todo tipo de relaciones. 

Me apeteció mucho hacer mi pequeño y particular estudio de este tema. Empecé con un esbozo de un abrazo humano que fui geometrizando y cambiando hasta conseguir el que me diera más posibilidades. Después hice una maqueta en corcho, que dividí en dos, y que me sirvió para realizar la pieza en madera. 

Aquí muestro algunas de las relaciones entre estos dos objetos de una pieza única, que al dividirse, puede experimentar la relación y transformarse en la escultura que desee quien la manipule.

Creo que resulta muy atractivo tener una escultura que te dé tantas posibilidades y tanto juego, que además de ser un objeto de disfrute visual sea también una herramienta de experimentación y de proyección emocinal. No olvidemos la importancia de la curiosidad, el juego y la manipulación manual en el desarrollo cerebral y evolutivo de nuestra especie.

MEMORIAS DE SEGUNDO: VACIADO Y MOLDEADO

            MICROFUSIÓN

Cuando Dael tenía cuatro años observó por primera vez unos tiburones. Para explicarme como eran estos animales cogió una tiza y me dibujó uno en su pizarra. ¡ Me pareció fantástico ! y le pedí permiso para usar su dibujo como diseño de mi pieza en bronce.

Después de un elaborado trabajo, intentando no desvirtuar demasiado el dibujo de Dael, este ha sido el resultado.

"El tiburón de Dael, la mirada de un niño"

"El tiburón de Dael surcando los mares"

FUNDICIÓN A LA ARENA DE DELFT

En otra ocasión Dael vió a su madre y a su abuela bailando y le apeteció dibujarlas. ¡Me volvió a parecer fantástico! y nuevamente le pedí que me prestara su dibujo, esta vez para realizarlo en estaño.

 Este fué el resultado:

Por el momento no he vuelto a realizar ninguna otra pieza a partir de los dibujos de Dael, pero me ha regalado algunos que me parecen ¡fantásticos! y que me ha dicho que puedo utilizarlos.

MEMORIAS DE SEGUNDO: PIEDRA

PORTAVELAS

Piedra, madera y hierro 

TRÍPTICO

MÁRMOL 

MEMORIAS DE PRIMERO: MATERIALES

Enma, la profesora de Materiales, nos pidió que realizaramos un trofeo en tres dimensiones partiendo del logos de la Escuela que está en dos dimensiones y con materiales de segunda vida. Estas fueron mis aportaciones:

"RECICLARTE"

Antigüas carátulas de cintas de cassetes formando un bloque y conteniendo cada una distintos materiales (electrónico, madera, plástico, piedras, etc) que se nos muestran a medida que recorremos cada uno de sus lados, e incluso su base.

"CUESPIRAL"

 Alambre revestido de aluminio procedente de cable electrónico y con espiral de alambre pintado.

RESULTADO GRUPAL

MEMORIAS DE PRIMERO: VACIADO Y MOLDEADO.

TROFEO de la PILA GUAMENSAY.

La Pila Guamensay es un club deportivo dedicado al noble y ancestral arte de la Lucha del Garrote Canario. "Pila" significa equipo y también antiguamente hacía referencia a la pila bautismal, a la localidad donde se era bautizado. "Guamensay" significa "Hijo de las Tradiciones" y proviene del Amazigh o Tamazigh, lengua tradicional del norte de África, que según algunas fuentes era la lengua que usaban los primitivos canarios para comunicarse.

Yo tengo el honor y el placer de pertenecer a esta noble pila y disfruté mucho realizando el proyecto de un trofeo que nos pudiera representar. Para ello me basé en el logos de la pila tan lleno de significado e historia:

• La estrella de ocho puntas es en "honor y agradecimiento" a la Universidad Popular donde nace la pila.
• Azul, por el mar y por el barrio marinero de San Cristóbal. 
• Los colores rojo y negro, se deben al Sistema de Entrenamiento Tibiciena.
• Las dos líneas verticales, representan dos garrotes.
• El círculo, dividido en dos partes representa lo divino. La parte negra, la oscuridad, el trabajo en la sombra y también el cuarto menguante, que es cuando se corta el garrote.
  

Ahondando en La Lucha del Garrote Canario me adentré, un poco, en la historia de Canarias. Me encontré con un pueblo que un momento de su historia logra conservar un arma de lucha por ser vista como una simple herramienta de trabajo para llevar el ganado o para saltar por las cumbres. Historias de personas con la capacidad de guardar un silencio tan profundo y protector que desafía al propio ego. Conocí a un maestro de la talla de Isaac Rodríguez que contribuyó activamente en el rescate de esta lucha. Descubrí la controvertida historia de los Tibicenas y su posible papel de guardián en la sombra. En fin, como todo arte con alma, la Lucha del Garrote Canario es otra vía para encontrarte contigo mismo y para descubrir unas raíces muy fuertes y profundas.

Muestrario. Piezas de 15 x 15 cm. Materiales: escayola, diplast, jesmonite y hormigón.

http://guamensay.blogspot.com.es/

MEMORIAS DE PRIMERO: VOLUMEN.

EXPERIMENTAMOS CON LA LÍNEA.

Yo lo hice a través Charles M. Schulz, quien según sus profesores de dibujo "se moriría de hambre como dibujante", y de sus personajes Snoopy y su inseparable amigo Emilio (el pajarito) que nos llevan a sentir el alma de la amistad, la lealtad, el entendimiento, el apoyo y la estima incondicional sobre todo cuando nos sentimos como un auténtico Charli Browm inseguros y con la autoestima escurriéndose sobre la sombra que proyectamos en el suelo resbaladizo por el que, a veces, casi todos transitamos.

"Snoopy". Alambre, madera y cd.

Y CON VARILLAS DE HIERRO.

Realicé el "Juguete Escultórico I" consistente en tres piezas, una fija, sobre la peana de madera, y las otras dos piezas independientes dando así la posibilidad de jugar y crear su propia figura escultórica a quien se acerque a estas piezas y quiera experimentar con sus posibilidades. Aquí se muestran dos de esas posibilidades.

"Juguete Escultórico I". Hierro sobre peana de vitacola.

MEMORIAS DE PRIMERO: PIEDRA.

La piedra tiene un gran poder de seducción, yo diría que incluso es ella la que elige lo que quiere que le talles, desde que la miras por primera vez ya te suguiere lo que encierra. Como terapia es increible, llegas con el alma inquieta o con humor de perros y a medida que cortas, picas o abujardas todo se disuelve. Parece que estuviera creada para pulir el alma humana.

"Fertilitá". Piedra de Ayagaure. 30 x 30 cm.

"Firma Pétrea" piedra azul de Arucas.
15 x 20 cm y 10 cm de grosor.

MEMORIAS DE PRIMERO: MADERA.

 

En el taller de Madera comenzamos practicando el "picado canario", que no es tirarse desde ningún risco aunque suene parecido, sino una técnica que evolucionó de la talla y que cosigue una profundidad muy adecuada para realizar motivos decorativos. Soraya nos enseñó a ejecutarla.

Estos son mis "Peces Abisales" en madera de vitacola, realizados con picado canario, a los que añadí incrustaciones metálicas (alambres, cáncamos, argollas, tornillo y tacha) :

Medidas: 15 x 30 cm. y 3 cm. de grosor.

Medidas: 15 x 30 cm. y 3 cm. de grosor.

 Otras piezas en talla artística:

"Dimi" 15 x 22 cm y 1,5 cm de grosor.

 "Dimi" es una oreja que me mientras la tallaba me planteó una reflexión sobre la comunicación y la calidad de la escucha humana: ¿Sabemos escuchar? ¿Estamos presentes mientras escuchamos o sólo ponemos la oreja? ¿Vale la pena escuchar tanto murmullo, tanto ruido inútil?... por eso decidí dejarla inacabada.

Y no se si fué por casualidad o por compensación que tallé la "Cuchara para la boquita chiquitita"

También realizamos un trabajo grupal: unos cajones flamencos, que suenan muy bien...

...taca,taca,taca,tacatacatacatá... 

MEMORIAS DE PRIMERO: FORJA ARTÍSTICA.

Este fué el primer ejercicio de Forja Artística, el estudio de elementos cóncavos y convexos, realizados con chapa.

Y dos trabajos grupales, dirigidos por Roberto y con la colaboración de otros miembros del equipo educativo: 

Aparcamiento de bicicletas. Entrada de la EASDGC

"La maza sin cantera". Territorio Okupado-CAAM.

PLANTEAMIENTO DEL ANTEPROYECTO

• Tema del Proyecto Final: " GALARDÓN INSTITUCIONAL"

• Finalidad del Proyecto Final: galardón representativo de la EASDGC realizado en bronce.

INICIO DEL ANTEPROYECTO

Después de leer la Propuesta del Proyecto Final me he preguntado qué representa la Escuela de Arte en general y sobretodo qué representa para mi la comunidad educativa así como el ambiente que me han arropado y desarropado durante casi dos años: el trato con los compañeros y profesores, la teoría, los trabajos, las exposiciones, las salidas educativas, las risas, las fiestas, las regañinas y roces, en fin, todo lo que he vivido y hasta el aire o los productos tóxicos que he respirado en algunos talleres. 

Esta reflexión me trae la certeza de que aunque todo en la vida puede ser mejorable y nada ni nadie es perfecto ( afortunadamente para mi que me atrae mucho la belleza de la imperfección y las posibilidades que trae consigo ) estoy agradecida de la huella que ha dejado en mi y de los destellos de creatividad que todo ello me ha aportado durante todo el proceso.

A partir de esta reflexión ya puedo abrirme al anteproyecto, con el ánimo de disfrutar de las sorpresas que me traerá.

 1. Comienzo haciendo una pequeña " Lluvia de ideas".

2. Esbozos en base a la lluvia de ideas.

En estos primeros esbozos intento plasma la idea de una base iluminadora y firme, que sería lo que la Escuela en sí debe aportar, que serviría de apoyo e impulso al aprendiz que al principio es instruido, guiado y apoyado por el maestro y el conocimiento para después poder lanzarse al vacío con la seguridad en sí mismo.

3. Sueños. A parte del estudio consciente hay aportaciones más inconscientes, como pueden ser los sueños, que tenemos cuando estamos trabajando en algún proyecto. En este sentido un sueño me ha aportado la idea de hacer un esbozo con una escuadra y un cartabón en el que la escuadra formaba la base de la figura y un cartabón, al que le falta un lado, es esa lanzadera, el impulso creativo y a la vez el propio alumno elevándose. Aprovecharé para hacer con esta idea algunos esbozos que me sirvan para hacer uno de los bocetos que nos piden para el anteproyecto.

Me gusta la idea de utilizar elementos como la escuadra y cartabón por su utilidad y aportación en la geometría y en el dibujo técnico tan importantes en la creación artística y que a veces no se les da la importancia que tienen. Además la forma triangular es muy simbólica, a nivel inconsciente evoca un nivel muy elevado de perfección. Estas figuras en bronce, junto con la base de dos pilares de mármol, uno blanco y otro negro evocadores de las fuerzas complementarias de la creación podrian funcionar. Ya veremos. 

4. Últimas ideas. Otra idea que aperece es la de utilizar el Caduceo de Mercurio y el Bastón de Asclepio como inspiración por la belleza que tienen en si mismo y sobretodo por el simbolismo que contienen. Simplificando mucho:

• Vara o Cetro: longevidad, autoridad y poder.
• Serpiente: reptil que muda la piel cada primavera, por lo que se le relacionó rápidamente con la sanación y el rejuvenecimiento. También sabiduría y ascenso de energía.
• Caduceo de Mercurio: neutralidad y negociación.

"Bastón de Asclepio". Imagen importada de internet

El Caduceo de Mercurio también es un símbolo esotérico que representa los tres canales ( Ida, Sushumna y Pingala) a través de los cuales se despiertan, elevan y circulan tres tipos de energías en el cuerpo humano, a medida que la persona va evolucionando y elevando su nivel de consciencia.

"Caduceo de Mercurio". Imagen importada de internet

"Caduceo de Mercurio". Imagen importada de internet

Con este nuevo material realizo algunos esbozos que después utilizaré como base para otro de los bocetos del posible galardón.

Con estos primeros pasos ya puedo comenzar con mi "PROPUESTA DE PROYECTO FINAL".